Christmas, có nghĩa là "Thánh Lễ Chúa Kitô") là một lễ hội hàng năm để tưởng niệm sự ra đời của Chúa Giêsu Kitô, quan sát phổ biến nhất vào ngày như một kỷ niệm tôn giáo và văn hóa trong số hàng tỷ người trên khắp thế giới. Một bữa tiệc trung ương đến năm phụng vụ Kitô giáo, nó được chuẩn bị cho một mùa Giáng sinh Mùa Vọng hay nhanh và kéo dài bởi các Octave Giáng sinh và hơn nữa bởi mùa của mùa Giáng Sinh. Ngày Giáng sinh là một ngày lễ tại nhiều các quốc gia trên thế giới, được tổ chức văn hóa của một số lượng lớn của người ngoài Kitô giáo, và là một phần không thể thiếu của Giáng sinh và mùa lễ.
Các phong tục ăn mừng (Merry Christmas) liên quan ở các nước khác nhau với Giáng sinh có một kết hợp của pre-Christian, Christian, và chủ đề thế tục và nguồn gốc. Hải quan hiện đại phổ biến trong những ngày nghỉ bao gồm việc tặng quà, hoàn thành một lịch Advent hoặc Advent vòng hoa, âm nhạc Giáng sinh và caroling, trao đổi thiệp Giáng Sinh, nhà thờ, một bữa ăn đặc biệt, và việc hiển thị các đồ trang trí Giáng sinh khác nhau, trong đó có cây Giáng sinh, đèn Giáng sinh , cảnh Chúa giáng sinh, vòng hoa, vòng hoa, cây tầm gửi, và nhựa ruồi. Ngoài ra, một số nhân vật có liên quan chặt chẽ và thường xuyên hoán đổi cho nhau, được gọi là Santa Claus, ông già Noel, Saint Nicholas, và Christkind, được kết hợp với việc đưa quà cho trẻ em trong mùa Giáng sinh và có cơ thể của mình về truyền thống và truyền thuyết. Bởi vì tặng quà và nhiều khía cạnh khác của lễ hội Giáng sinh liên quan đến việc nâng cao hoạt động kinh tế, các kỳ nghỉ đã trở thành một sự kiện quan trọng và một giai đoạn bán hàng chính cho các nhà bán lẻ và các doanh nghiệp. Tác động kinh tế của Giáng sinh là một yếu tố đó đã phát triển đều đặn trong vài thế kỷ qua tại nhiều khu vực trên thế giới.
Trong khi các tháng và ngày sinh của Chúa Giêsu là chưa biết, bởi Giáng sinh (Christmas)sớm đến giữa thế kỷ thứ 4, các Giáo Hội Kitô giáo phương Tây đã được đặt trên 25 Tháng 12, một ngày sau đó được thông qua ở phía Đông, mặc dù một số nhà thờ cử hành vào ngày 25 tháng 12 của Julian lịch cũ, trong đó, trong lịch Gregorian, hiện tương ứng với tháng 7, một ngày sau khi các Giáo Hội Kitô giáo phương Tây kỷ niệm Epiphany. Ngày Giáng sinh có thể đã bước đầu được chọn để tương ứng với ngày đúng chín tháng sau ngày mà các Kitô hữu đầu tin rằng Chúa Giêsu được thụ thai, hoặc với một hoặc nhiều lễ hội đa thần cổ đại đã xảy ra gần chí phía Nam (tức là, các đông chí Roman ); một kết nối năng lượng mặt trời khác cũng được đề xuất bởi vì một câu Kinh Thánh [a] xác định Đức Giêsu là "Sun của sự công chính"
Kính chúc các bạn một mùa giáng sinh an lành và hạnh phúc! (We wish you a peaceful Christmas and happy!)
Mickey Mouse & Donald Duck Cartoon Bộ sưu tập là một loạt các đoạn video Disney biên soạn quần short phim hoạt hình được sản xuất giữa năm 1936 và 1954. Đó là một nỗ lực Disney qua việc phát hành ổn định của nó quần short phim hoạt hình video dưới nhãn hiệu riêng của họ, sau khi thử nghiệm DiscoVision của họ. Các đĩa được phát hành vào năm 1981 và 1982, hai năm trước khi Disney công bố các kênh Disney Channel và hai năm trước khi họ cũng phát hành Walt Disney Cartoon Classics.
1. Vịt Donald
Donald Duck là một nhân vật hoạt hình được tạo ra vào năm 1934, tại Walt Disney Productions. Donald là một con vịt trắng hình người có mỏ màu vàng-cam, chân và bàn chân. Ông thường mặc một chiếc áo thủy thủ và nắp với một màu đen hoặc màu đỏ thắt nơ. Donald là nổi tiếng nhất cho bài phát biểu semi-minh của mình và tính cách tinh nghịch và tính khí của mình. Cùng với người bạn của ông Mickey Mouse, Donald là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của Disney và đã được đưa vào danh sách 50 nhân vật hoạt hình vĩ đại nhất mọi thời đại vào năm 2002. Ông đã xuất hiện trong các bộ phim nhiều hơn bất kỳ nhân vật Disney khác TV Guide, và là nhất được công bố nhân vật truyện tranh trong thế giới bên ngoài của thể loại siêu anh hùng.
Donald Duck đầu nổi tiếng với vai diễn hài hước của mình trong phim hoạt hình. Xuất hiện đầu tiên của Donald là vào năm 1934 trong The Wise Hen nhỏ, nhưng nó là sự xuất hiện thứ hai của mình trong lợi ích của Orphan đó giới thiệu ông như là một lá truyện tranh có tính khí Mickey Mouse. Trong suốt hai thập kỷ tới Donald xuất hiện trong hơn 150 bộ phim, sân khấu, một số trong đó đã được công nhận tại lễ trao giải Oscar. Trong những năm 1930, ông thường xuất hiện như một phần của một bộ ba truyện tranh với Mickey và Goofy, và đã được đưa ra hàng loạt bộ phim của riêng mình vào năm 1937 bắt đầu với Don Donald. Những bộ phim được giới thiệu tình yêu Daisy Duck Donald quan tâm và thường bao gồm ba cháu trai của ông Huey, Dewey và Louie. Sau khi bộ phim 1956 Chips Ahoy, Donald xuất hiện chủ yếu trong các bộ phim giáo dục trước khi cuối cùng quay trở lại sân khấu trong hình ảnh động của Mickey Christmas Carol (1983). Xuất hiện gần đây nhất của ông trong một bộ phim sân khấu là Fantasia 1999 2000. Donald cũng đã xuất hiện trong trực tiếp-to-video các tính năng như Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers (2004), bộ phim truyền hình như Mickey Mouse Clubhouse (2006-2013 ), và các trò chơi video như QuackShot (1991).
2. Chuột Mickey
Mickey Mouse là một nhân vật hoạt hình động vật hài hước và các linh vật chính thức của Công ty Walt Disney. Ông đã được tạo ra bởi Walt Disney và Ub Iwerks tại Walt Disney Studios vào năm 1928. Một con chuột của thuyết người thường mặc quần short màu đỏ, đôi giày màu vàng lớn, và găng tay trắng, Mickey đã trở thành một trong những nhân vật hoạt hình dễ nhận biết nhất trên thế giới.
Mickey đầu tiên được nhìn thấy trong một buổi chiếu thử nghiệm duy nhất (Plane Crazy). Mickey chính thức ra mắt trong bộ phim ngắn Steamboat Willie (1928), một trong những phim hoạt hình âm thanh đầu tiên. Ông đã xuất hiện trong hơn 130 bộ phim, trong đó có The Band Concert (1935), Brave nhỏ Tailor (1938), và Fantasia (1940). Mickey xuất hiện chủ yếu trong các bộ phim ngắn, nhưng cũng đôi trong bộ phim nhựa. Mười của phim hoạt hình Mickey đã được đề cử cho giải thưởng Oscar cho Phim hoạt hình ngắn, một trong số đó, Lend một Paw, đã giành được giải thưởng trong năm 1942. Trong năm 1978, Mickey đã trở thành nhân vật phim hoạt hình đầu tiên có một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood.
3. Tom và Jerry
Tom Et Jerry là một loạt phim hoạt hình Mỹ của bộ phim ngắn được tạo ra vào năm 1940, bởi William Hanna và Joseph Barbera. Nó tập trung vào một sự ganh đua giữa hai nhân vật của mình danh hiệu, Tom Cat và Jerry Mouse, và nhiều nhân vật theo định kỳ, dựa trên bộ phim hài vui nhộn.
Trong chạy ban đầu của nó, Hanna và Barbera sản xuất 114 Tom và Jerry quần short cho Metro-Goldwyn-Mayer từ năm 1940 đến năm 1957. Trong thời gian này, họ giành được bảy giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn, cân bằng cho vị trí đầu tiên với Silly Symphonies của Walt Disney với hầu hết các giải thưởng ở hạng mục. Sau khi các xưởng phim hoạt hình MGM đóng cửa vào năm 1957, MGM hồi sinh series với Gene Deitch chỉ đạo thêm 13 Tom và Jerry quần short cho Rembrandt Films từ năm 1960 đến năm 1962. Tom và Jerry sau đó đã trở thành loạt phim ngắn hoạt hình có doanh thu cao của thời điểm đó, vượt qua Looney Tunes. Chuck Jones sau đó sản xuất khác 34 quần short với Sib-Tower 12 Productions giữa năm 1963 và 1967. Hai nhiều quần short được sản xuất, The Mansion Cat vào năm 2001 và The Karate Guard vào năm 2005, với tổng số 163 quần short. Quần short khác nhau đã được phát hành cho phương tiện truyền thông nhà kể từ những năm 1990.
Chuột Mickey và vịt Donald Cartoon Bộ sưu tập là một loạt các đoạn video Disney biên soạn quần short phim hoạt hình được sản xuất giữa năm 1936 và 1954. Đó là một nỗ lực Disney qua việc phát hành ổn định của nó quần short phim hoạt hình video dưới nhãn hiệu riêng của họ, sau khi thử nghiệm DiscoVision của họ. Các đĩa được phát hành vào năm 1981 và 1982, hai năm trước khi Disney công bố các kênh Disney Channel và hai năm trước khi họ cũng phát hành Walt Disney Cartoon Classics.
Có ba video phát hành tại tất cả các, với sáu quần short. Mỗi phòng trong số sáu quần short được trình bày bao gồm hai phim hoạt hình Mickey Mouse mỗi diễn viên, hai diễn viên từng Pluto và hai mỗi diễn viên Donald Duck. Không có phim hoạt hình đóng vai chính Goofy (thời gian duy nhất Goofy xuất hiện trong một phim hoạt hình là nếu ông đồng đóng vai chính cùng Mickey và / hoặc Donald). Mô hình khác dường như bao gồm ít nhất một năm 1930 Mickey ngắn mỗi và một ngắn từng đặt Donald đối diện Chip 'n' Dale. Nhiều người trong số những phim ngắn giới được ban hành ngày sau Disney phát hành trên video và DVD.
1. Chuột Mickey
Mickey được tạo ra nhằm thay thế chú thỏ may mắn Oswald, ngôi sao hoạt hình được tạo ra trước đó bởi xưởng vẽ Disney theo đặt hàng của Charles Mintz của xưởng phim Universal. Trên thực tế, lúc đầu Mickey khá giống thỏ Oswald.
Khi Disney đề nghị mức thù lao cao hơn cho các tập phim về chú thỏ Oswald, Mintz tuyên bố rằng ông thuê trọn gói đội ngũ của Disney, nhóm này có thể tiếp tục công việc để được trả lương nếu đồng ý. Mintz sở hữu nhân vật Oswald và tin rằng ông đang nắm đằng chuôi. Disney tức giận từ chối tiếp tục làm viêc và trở về California hoàn thành các tập Oswald cuối cùng theo hợp đồng với Mintz. Disney đã rất thất vọng bởi các cộng sự không hợp tác với ông, tuy vậy ông kiên quyết làm lại từ đầu. Xưởng phim Disney khởi đầu lại với các nhân viên Ub Iwerks họa sĩ hoạt hình và diễn viên thực tập trung thành Les Clark. Một bài học Disney kiếm được từ vụ việc này là luôn giữ tất cả các quyền sở hữu với mọi nhân vật do hãng mình sáng tạo.
Mùa xuân năm 1928, Disney đề xuất Ub Iwerks bắt đầu xây dựng những ý tưởng cho một nhân vật hoạt hình mới. Iwerks đã thử với những nhân vật như ếch, chó và mèo nhưng Disney đều chưa hài lòng. Một con bò sữa rồi ngựa được vẽ nhưng cũng bị chối từ. Hai con vật này về sau cũng trở thành các nhân vật hoạt hình là Bò Clarabelle và Ngựa Horace. Cuối cùng Ub Iwerks lấy ý tưởng từ một bức họa cũ từ năm 1925 của họa sĩ Hugh Harman. Đó là vài bức vẽ phác một chú chuột quanh một tấm ảnh của Walt Disney. Chúng thu hút cảm hứng của Ub Iwerks tạo ra nhân vật hoạt hình mới lấy tên là Chuột Mickey.
"Chúng tôi cảm thấy công chúng, đặc biệt là trẻ em thích những con vật nhỏ và ngộ nghĩnh. Tôi nghĩ rằng, hơn thế, chúng tôi phải chịu ơn Charlie Chaplin. Chúng tôi muốn tạo ra thứ gì đó đáng yêu, và chúng tôi nghĩ một con chuột nhỏ bé có thể là chút gì nhắc nhở về Chaplin – một anh bạn nhỏ cố gắng hết sức những gì anh ta có thể."
"Khi mọi người cười vui Chuột Mickey điều đó là bởi vì nó rất giống người và đó là bí mật sự nổi tiếng của Chuột Mickey."
"Tôi chỉ hi vọng là chúng tôi không bỏ qua một điều – đó là tất cả sự thành công lớn bắt đầu từ một chú chuột bé nhỏ." – Walt Disney.
Kịch bản phim "Chiếc máy bay điên rồ"
Chuột Mickey và chuột Minnie (bạn gái của Mickey) xuất hiện lần đầu trong phim hoạt hình ngắn "Chiếc máy bay điên rồ" phát hành ngày 15 tháng 5 năm 1928. Phim được đạo diễn bởi Walt Disney và Ub Iwerks. Riêng Iwerks cũng đồng thời là họa sĩ chính của phim này, và đã dành sáu tuần để làm phim này. Tất cả các phim ngắn của xưởng phim Disney trong thời gian 1928 và 1929 đều do Iwerks làm họa sĩ chính. Hai họa sĩ Hugh Harman và Rudolf Ising cũng phụ việc Disney trong hai năm này. Trước đó họ đã ký hợp đồng làm việc cho Charles Mintz, nhưng ông ta vẫn bận hình thành xưởng phim mới nên họ làm việc tại xưởng của Disney. "Chiếc máy bay điên rồ" là phim hoạt hình cuối cùng họ thực hiện trong tình trạng này.
Kịch bản "Chiếc máy bay điên rồ" khá đơn giản. Chuột Mickey thử làm một nhà hàng không giống như Charles Lindbergh. Sau khi lắp ráp chiếc máy bay của mình, chú mời Minnie tham dự chuyến bay đầu tiên mà trong chuyến bay đó, chú muốn hôn cô nhiều lần mà không được. Minnie sau đó nhảy dù khỏi máy bay.
2. Vịt Donald
Donald Duck, hay Vịt Donald, là một nhân vật hư cấu trong phim hoạt hình và truyện tranh của hãng Walt Disney. Donald là một chú vịt trắng hình người có mỏ và chân màu vàng-cam. Chú thường xuất hiện với áo và một chiếc mũ "thủy thủ" nhưng không mặc quần (ngoại trừ những lúc Donald đi bơi).
Theo tập phim hoạt hình "Donald Gets Drafted" (1942), tên đầy đủ của Donald Duck là Donald Fauntleroy Duck (từ "Fauntleroy" có lẽ ám chỉ chiếc mũ thủy thủ của chú, một bộ phận không thể thiếu của bộ quần áo Fauntleroy). Trang web chính thức của Disney cũng đã công bố tên của chú là Donald Fauntleroy Duck.[1] Sinh nhật của Donald được công nhận chính thức vào ngày 9 tháng 6 năm 1934. Đó là ngày mà bộ phim hoạt hình có sự xuất hiện lần đầu tiên của chú được ra mắt. Nhưng trong tập "The Three Caballeros", ngày sinh nhật của Donald Duck lại được nhắc đến một cách đơn giản là "Thứ sáu ngày 13". Trong tập "Donald's Happy Birthday" (ngắn), sinh nhật của Donald nhằm vào ngày 13 tháng 3.
Mặc dù khá dễ dãi, đặc điểm nổi bật của Donald lại là tính tình nóng nảy và bộp chộp của chú. Đôi khi, Donald còn được mô tả là một chú vịt xảo quyệt, hay thích nhạo báng người khác (với một mức độ nhiều hơn cả các nhân vật khác như Goofy hay Chuột Mickey).
Giọng nói nổi tiếng của Donald, một trong những giọng nói dễ nhận biết nhất trong hoạt hình, cho đến năm 1985 đã được thực hiện bởi nghệ sĩ lồng tiếng Clarence "Ducky" Nash. Nhờ giọng nói nửa rõ nửa không này mà hình ảnh của Donald đã in sâu vào tâm trí khán giả và đã giúp cho cả hai (Donald và Nash) trở nên nổi tiếng. Từ năm 1985 trở về sau, Donald được lồng tiếng bởi Tony Anselmo, người đã được chính Nash huấn luyện.
Tom & Jerry là một series phim hoạt hình của Mỹ được chiếu trên truyền hình và rạp hát với nhiều thể loại từ phim ngắn cho tới phim dài. Được sản xuất bởi William Hanna và Joseph Barbera cho hãng phim MGM, phim là cuộc đối đầu vô tận giữa chú mèo Tom và chú chuột thông minh Jerry mang tới vô vàn tiếng cười cho khán giả. Hanna và Barbera viết kịch bản đồng thời làm đạo diễn cho 114 tập phim Tom & Jerry tại xưởng phim MGM trong thời gian từ những năm 1940 cho tới năm 1957 (năm xưởng phim hoạt hình của hãng đóng cửa). Phiên bản gốc của Tom & Jerry đoạt giải Oscar cho thể loại phim hoạt hình ngắn 7 lần. Tom & Jerry có lượng khán giả đông đảo trên toàn thế giới với đủ mọi thành phần từ trẻ con cho tới thanh niên, người lớn và được công nhận là một trong những huyền thoại điện ảnh sống mãi trong lòng công chúng và lịch sử điện ảnh Mỹ. Năm 2000, tạp chí TIME công bố Tom & Jerry là một trong những show truyền hình hay nhất mọi thời đại.
Bắt đầu từ năm 1960, để tiếp tục thành công của 114 tập phim đầu, MGM đã giao quyền sản xuất cho Hãng phim Rembrandt được điểu hành bởi Gene Deith tại Bắc Âu. Sau đó đến năm 1963 bộ phim lại được giao cho một xưởng phim của Hollywood là Sob-Tower 12 của Chuck Jones. Loạt phim kết thúc vào năm 1967 nâng tổng số tập lên 161. Sau này để phục vụ cho các kênh phim hoạt hình, hai nhà sản xuất ban đầu là Hanna-Barbera tiếp tục sản xuất Tom & Jerry trong những năm 70 cho tới đầu năm 90. Và tiếp theo đó là hai bộ phim dài Tom & Jerry ra mắt khán giả là Tom and Jerry: The Movie vào năm 1993 và Tom & Jerry: the Masion Cat vào năm 2000. Tập phim Tom & Jerry mới nhất là tập The Karate Guard đã ra mắt lần đầu tại Los Angeles vào ngày 27/12/2005. Hiện nay, Time Warner giữ bản quyền sản xuất Tom & Jerry.
Nội dung
Loạt phim có nội dung về trận chiến bất tận giữa hai đối thủ truyền kiếp là một chú mèo nhà và một chú chuột. Mỗi tập phim đều tập trung vào mưu đồ bắt chú chuột Jerry của mèo Tom với vô vàn kế hoạch tinh vi. Điều thú vị là ít khi chú mèo Tom có ý định bắt giữ chú chuột Jerry để ăn thịt mà thường là do những mâu thuẫn, trách nhiệm "mèo là phải bắt chuột", Jerry ăn đồ ăn trong tủ lạnh khiến Tom bị mắng, trả thù hay Jerry cứu những con thú khác khỏi cạm bẫy của Tom như chú vịt, chú chim bạch yến, cá vàng... Thường thì Tom hiếm khi thành công trong việc bắt Jerry do chú chuột Jerry quá thông minh, nhanh lẹ và may mắn. Dù vậy trong suốt quá trình rượt đuổi, Tom và Jerry đã phát triển một mối quan hệ thân thiết không thể thiếu và ít thấy trong những loạt phim hoạt hình khác. Mặc dù nội dung của Tom và Jerry có thể xem là bạo lực khi có nhiều cảnh thân hình của Tom bị cắt khúc, đầu và thân mình bị kẹp dưới cửa sổ, cửa ra vào, đàn piano... cùng rất nhiều phương pháp sử dụng từ thuốc độc, bom mìn súng ống nhằm vào đối thủ thế nhưng bộ phim không có cảnh máu me nào cùng những hình ảnh được biến đổi hài hước mang lại cho Tom & Jerry một không khí gay cấn và vui vẻ.
Âm nhạc cũng đóng vai trò quan trọng trong những tập phim Tom & Jerry, đặc biệt là những cảnh hành động. Đạo diễn âm nhạc Scott Bradley đã tạo ra những điểm nhấn kết hợp giữa nhạc Jazz, nhạc cổ điển và nhạc pop để tạo nên sự thú vị cho một bộ phim khi hai nhận vật Tom & Jerry rất hiếm khi đối thoại, chỉ có các nhân vật phụ trong phim là có thể nói như bà chủ da đen béo, chú chuột người Pháp đáng yêu trong tập The Little Orphan, chó ngao Spike, anh chàng mèo Butch...Tom và Jerry trong suốt các tập phim chỉ thể hiện những âm thanh như tiếng cười, tiếng hét. Trước năm 1954, toàn bộ các tập phim được sản xuất dưới dạng chuẩn phim truyền hình thông thường. Sau đó vào năm 1954 và 1955, một số chuẩn phim khác được áp dụng và phim được sản xuất dưới chuẩn màn ảnh rộng dùng để chiếu trong rạp chiếu phim.
Nhân vật
Chuột Jerry
Mèo Tom và chuột Jerry
Tom, (trong tập đầu thì được gọi là Jasper) Ban đầu mèo Tom được gọi là Jasper tuy nhiên sau này được đổi tên. Tom là một chú mèo có màu lông xanh trắng và là dạng mèo lông ngắn, là chú mèo giữ nhà trong một gia đình bình thường có một cuộc sống khá nhàn hạ khi chỉ có việc là ngày ngày đuổi bắt Jerry. Jerry là một chú chuột nhà nhỏ màu nâu thường sống ở hang nằm sâu trong tường. Tom to lớn và khỏe mạnh hơn Jerry thế nhưng về độ tinh ranh và nhanh nhạy thì lại không bằng. Trong hầu hết các trận chiến, Tom chẳng bao giờ hại thành công chú chuột Jerry,thay vì tận số bắt được và Jerry cũng có sự giúp đỡ nhiều hơn cả. Chỉ có một số tập Tom và Jerry giảng hòa và trở thành bạn bè thân thiết. Dù cho ghét nhau và luôn tìm mọi cách để hãm hại đối phương thế nhưng khi Tom hoặc Jerry gặp phải tình huống thực sự nguy hiểm và bị đe dọa bởi một kẻ thứ 3 thì cả hai lại trở thành "ân nhân cứu mạng" của nhau. Tom cũng là một chú mèo khá đa tình. Mối tình đầu của Tom là nàng Toots, cô nàng mèo xuất hiện trong tập Puss n' Toots. Toots gọi yêu Tom là Tommy tuy nhiên sau này Tom lại đem lòng yêu một nàng mèo khác là Toodles Galore. Trong phim, rất nhiều nhân vật phụ trong có thể nói, thế nhưng hai nhân vật chính thì rất ít. Tom chết trong loạt phim tổng cộng 5 lần tuy nhiên lại được cứu sống.
Spike và Tyke
Spike và con trai, Tyke
Để bắt được Jerry, Tom thường xuyên gây hấn cũng như thỏa thuận cùng anh chàng chó ngao Spike, một chú chó dễ nổi giận và vô cùng bạo lực. Thế nhưng Spike lại rất thương chú chó con của mình là Tyke, một chú chó ngây thơ và đáng yêu. Những màn rượt đuổi của Tom và Jerry thường xuyên làm phiền giấc ngủ của Tyke. Ban đầu Spike không được đặt tên và cũng "câm". Sau này Spike có thể nói (lồng tiếng bởi Billy Bletcher và Daws Butler). Spike có bề ngoài to béo với những đặc điểm thường thấy của giống chó ngao là có hai má chảy xuống. Màu lông của Spike là xám và trắng kem. Tyke ra đời vào những năm cuối của thập kỷ 40, mỗi lần xuất hiện của hai bố con nhà Spike và Tyke đều là khi Spike đang có một công việc gì đó như xây nhà, ru con ngủ còn Tom và Jerry thì liên tục phá đám Spike. Spike nổi tiếng với câu mắng Tom "Listen Pussy Cat" (Nghe này con mèo kia) và câu "That's My Boy" (Đúng là con trai tôi) mỗi khi Tyke khiến Spike vui vẻ và muốn động viên con. Tyke lại là một hình mẫu trái ngược với cha mình, Tyke là một chú chó con vui vẻ, đáng yêu. Tyke không thể nói như cha mà chỉ có thể sủa ăng ẳng trong khi vẫy cái đuôi nhỏ một cách dễ thương dù cho Spike cũng từng cố gắng để dạy con trai "gầm gừ cho ra dáng một chú chó".
Butch
Butch
Butch là một chú mèo đen cũng thường xuyên có ý đồ ăn thịt Jerry. Butch là một đối thủ khác của Tom với tài sản giàu có và thường xuyên cạnh tranh Tom trong cuộc chiến giành giật nàng mèo Toodles Galore. Butch đôi khi cũng xuất hiện với vai trò thủ lĩnh nhóm mèo "du côn" giao hảo với Tom gồm Meathead và Topsy. Butch có thể xem là nhiều lời khi thường hay chế nhạo Tom và Jerry.
Toodles Galore
Toodles Galore
Toodles Galore là một nàng mèo trắng xinh đẹp và là người tình của Tom mặc dù là Tom có nhiều bạn gái khác trước và sau khi gặp Toodles. Toodles là người bạn gái duy nhất xuất hiện hơn 2 lần và cũng là người mà Tom yêu chuộng nhất. Có lần Tom đã phải tranh chấp 2 lần với Butch và với Spike/Killer để tranh giành sự ưu ái của Toodles và Tom thua cuộc. Trong đoạn Casanova Cat, Toodles lại đi yêu Tom. Nhưng trong đoạn cuối cùng mà Toodles tham gia, thì nàng ở lại với Jerry. Toodles được thể hiện giống con người nhất trong số các con vật trong phim ngoài trừ cái đuôi mèo, mắt mèo và lỗ tai mèo.
Lịch sử phát triển
Thời kỳ Hanna-Barbera (1940-1958)
Vào cuối thập kỷ 30, William Hanna và Joseph tham gia vào xưởng hoạt hình của MGM. Barbera giữ vai trò viết kịch bản và thiết kế nhân vật. Ông hợp tác cùng Hanna, một đạo diễn đầy kinh nghiệm để thực hiện một bộ phim về chú mèo đuổi chuột mang tên Puss Gets the Boot. Hoàn thành vào cuối năm 1939 chuẩn bị ra rạp vào ngày 10/3/1940, Puss Gets the Boot tập trung vào Jasper, một chú mèo xám đuổi chuột. Bà chủ nhà Mammy dọa sẽ đuổi Jasper ra khỏi nhà nếu chú mèo còn làm vỡ bất kỳ đồ đạc nào trong nhà nữa. Tuy nhiên sau đó Jasper lại khiến từ bát đĩa ly đến chén cốc tách trong nhà vỡ sạch. Bộ phim không thực sự phổ biến và thể loại phim mèo-chuột bị gạt bỏ sang một bên. Chỉ tới khi bộ phim được đề cử giải phim ngắn xuất sắc tại Oscar năm 1941 và để thua phim The Milky Way của đạo diễn Rudolph Ising thì nhà sản xuất Fred Quimby mới kéo Hanna và Barbera trở lại trong khi cả hai đang tham gia một dự án phim hoạt hình khác. Hanna và Barbara quyết định tổ chức một cuộc cá độ với tên mới của loạt phim. Họ lựa chọn tên cho loạt phim bằng cách bốc thăm. Họa sĩ hoạt hình John Carr là người chiến thắng 50 đô la khi chọn cái tên Tom & Jerry. Loạt phim Tom & Jerry đi vào sản xuất với tập phim đầu tiên The Midnight Snack vào năm 1941. Sau này Hanna và Barbera phụ trách làm loạt phim này và hiếm khi nhận thêm công việc nào khác tại MGM.
Bề ngoài của Tom đã thay đổi trong nhiều năm. Vào những năm 1940, Tom có nhiều chi tiết hơn hình ảnh hiện tại với bộ lông rậm, gương mặt nhiều nếp nhăn, đôi lông mày đen dày và hơi tròn trịa. Ban đầu Tom thường hay đi bằng 4 chân tuy nhiên càng về sau thì chi tiết này càng ít xuất hiện. Trái ngược lại, bề ngoài của Jerry ít thay đổi, Jerry nguyên thủy chỉ béo hơn Jerry hiện tại một chút. Vào giữa thập kỷ 40, những cảnh hành động trong phim bạo lực hơn và gay cấn hơn do ảnh hưởng của một số thành viên mới trong MGM là Tex Avery.
Mặc dù tập phim nào cũng lặp lại nội dung "mèo đuổi chuột" thế nhưng hai nhà làm phim Hanna và Barbera đã tìm ra được vô vàn nội dung và tình huống thú vị. 13 tập phim được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn trong đó 7 tập đoạt giải, ngang hàng với Silly Simphone của Disney. Đây cũng là một trong những hoạt hình ngắn giành nhiều giải Oscar nhất.
Thời kỳ Gene Deitch (1960–1962)
Vào năm 1960, MGM tiếp tục làm lại loạt phim Tom & Jerry, hãng liên hệ với một xưởng phim Châu Âu tên là Rembrandt Films để sản xuất 13 tập phim. Toàn bộ 13 tập này được đạo diễn bởi Gene Deitch. Dù là đạo diễn của loạt phim này thế nhưng Gene Deitch cho biết ông cũng bị chỉ trích bởi một số nhà làm phim không tán thành loạt phim Tom & Jerry. Ông cho biết bộ phim bị xem là có quá nhiều cảnh bạo lực trong đó các nhân vật tỏ ra vô cảm, phim lấy nỗi đau làm trò đùa, phim tràn ngập những màn tấn công và báo thù cùng việc đề cập tới một phụ nữ da đen khu dân cư nghèo ghét động vật gặm nhấm (vẫn là vấn đề nhạy cảm thời bấy giờ). Bên cạnh đó, 13 tập phim do Gene đạo diễn cũng bị chỉ trích khi không đạt được chất lượng của loạt phim cũ, âm thanh bị chê, các tình huống trong phim cũng thiếu hấp dẫn khi nhấn mạnh vào sự ngốc nghếch của Tom. Dù vậy thì loạt phim vẫn thành công về mặt doanh thu do sự nổi tiếng của loạt phim cũ. Năm 1961, Tom & Jerry trở thành loạt phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Thời kỳ Chuck Jones (1963–1967)
Sau 3 năm, Tom & Jerry trở lại tay các nhà làm phim Mỹ. Chuck Jones người có thâm niên hơn 30 năm tại Warner Bros bị sa thải và tự mình mở một xưởng phim hoạt hình mang tên Sib Tower 12 Productions. Từ năm 1963, Chuck Jones và Les Goldman bắt tay vào làm 34 tập Tom & Jerry với sự cải tiến về hình ảnh khi Tom có bộ lông mỏng và mịn hơn, lông mày dài hơn còn Jerry thì có đôi mắt được cải tiến to hơn trước. Màu sắc trong loạt phim mới cũng tươi sáng hơn cũ. Tuy nhiên sau đó 4 năm vào năm 1967 loạt phim cũng bị ngưng sản xuất.
Thời kỳ sau này
Bắt đầu từ năm 1965, Tom & Jerry bắt đầu lên sóng truyền hình. Đến năm 1975, Tom & Jerry lại về tay Hanna và Barbera và Jerry có thêm chiếc nơ đỏ. Cả hai không còn là kẻ thù mà trở thành hai người bạn đồng hành trong những chuyến phiêu lưu. Đến năm 1990, Tom and Jerry Kids xuất hiện với hình tượng mèo Tom và Jerry bé hơn xưa. Đến năm 2000, bộ phim dài Tom and Jerry: The Mansion Cat được ra mắt và sau đó 5 năm, tập phim The Karate Guard đến với khán giả khi Barbera vừa là biên kịch vừa là đạo diễn. Đầu năm 2006, phần đầu của Tom and Jerry Tales được sản xuất tuy nhiên không thực sự thành công và bị ngưng sản xuất vào tháng 3/2008.
Tom & Jerry đã được dịch ra nhiều thứ tiếng và được chiếu trên đài truyền hình của nhiều quốc gia trên thế giới. Năm 1964, Tom & Jerry bắt đầu lên sóng truyền hình Nhật còn ở Đức thì loạt phim là một serie phim được yêu thích. Tại khắp các quốc gia trên thế giới, Tom & Jerry là một món ăn không thể thiếu và cho đến ngày nay vẫn được chiếu đi chiếu lại trên sóng truyền hình.
Tranh cãi
Giống một số phim hoạt hình thời kì những năm 1930 đến 1960. Tom & Jerry có đặc trưng về nạn phân biệt chủng tộc. Sau một số vụ việc ồn ào như hình ảnh nhân vật da cháy đen, đôi môi lớn, cột tóc xoăn.
Có lẽ tranh cãi nhiều nhất là nhân vật Mammy Two Shoes, nhân vật giúp việc da màu trong phim cũng là người có giọng lồng bởi một người da màu và luôn gặp rắc rối với con chuột. Joseph Barbera là người chịu trách nhiệm cho các cảnh vui trong phim đã lên tiếng nói rằng những cảnh đó không hề có ý phân biệt chủng tộc, họ chỉ nhắm đến vấn đề đang nóng trong xã hội và những cảnh như thế là rất hài hước.
Tuy nhiên đến giờ nhiều người vẫn cho rằng đó là nạn phân biệt chủng tộc và những cảnh nhân vật với gương mặt đen đặc trưng của người da màu bị kiểm duyệt khi chiếu trên truyền hình. Dù vậy ngày 25 tháng 7 năm 2012, một cảnh này vẫn xuất hiện trong tập phim Mouse in Manhattan phát sóng trên Cartoon Network chưa hề bị cắt. Giọng của Mammy Two Shoes cũng được lồng tiếng lại vào những năm 1990 để không có giọng đặc trưng của người da màu mà thay bằng giọng người Ireland.
Một tập phim đặc biệt His Mouse Friday thường được cắt khi chiếu trên truyền hình vì có sự xuất hiện của bộ tộc ăn thịt người. Nếu vẫn chiếu thì thường giọng của bọn ăn thịt người bị cắt bỏ dù miệng vẫn mấp máy.
Đến năm 2011, những tập phim có Mammy Two Shoes thường được cắt bỏ (trừ tập Part Time Pal) khi chiếu trên Cartoon Network và Boomerang.
Năm 2006, kênh Boomerang của Anh Quốc đã chỉnh sửa loạt hoạt hình ngắn này khi công chiếu tại nơi đây, nơi mà cảnh hút thuốc của các nhân vật bị dung túng, tán dương. Bắt nguồn từ việc sau một khiếu nại từ người xem người nghĩ rằng hút thuốc lá là sai và rằng phim hoạt không hợp với trẻ em. Có một cuộc điều tra sau đó của cơ quan giám sát phương tiện truyền thông Anh Ofcom. Nó cũng đưa ra những biện pháp của Mỹ về việc cắt bỏ những cảnh bị cho là phân biệt chủng tộc. Có vẻ là ngẫu nhiên nhưng mấy cảnh kiểu này thường không có trên phim.
Trong năm 2013, có một báo cáo từ Cartoon Network của Brazil kiểm duyệt 27 tập phim ngắn trên các căn cứ của việc "không dính líu về mặt chính trị". Trong một thông cáo chính thức, kênh thể khẳng định rằng kiểm duyệt chỉ có 2 tập ngắn là gán mác dành cho trẻ em 7-11 tuổi.
Top